Antes de empezar formalmente el artículo se quiere informar que esta es una sección de la SUARAPWEB, en la que se pretende llevar datos de cultura general, o más en sí, una sección donde se pueda leer sobre algo diferente a los formatos que estamos acostumbrados a ver en la página.
Aquí se piensa informar sobre raíces del rap y todo lo que conlleva la cultura Hip Hop, con todas sus ramas y en ocasiones aclarar el impacto que también tuvieron otros géneros musicales en sus principios.
hechos icónicos e históricos, personajes memorables, títulos, los lugares de los que surgieron, los conocidos suburbios, los callejones por donde abunda el arte, narrado desde una perspectiva de hilos conductores para hacer más interesante la experiencia para el lector.
Esencia Freestyle
Se refiere comúnmente a un estilo libre que siempre se ha usado en el hip-hop.
En tiempos de antaño fue un esfuerzo por modificar y personalizar las danzas populares y sus distintas formas durante la década de 1970, pero hoy en día el freestyling es asunto de los MC's, algunos raperos y más propiamente de los freestylers, quienes espontáneamente crean y realizan rimas que son improvisadas y no escritas.
Aunque literalmente el término "free-style" es traducido directamente como "estilo libre" en el castellano, se usa la palabra "improvisación" como traducción ordinaria.
Crearon los nuevos movimientos de baile individualizados comúnmente llamados freestyling.
Inició como baile durante la década de 1970, los hiphoperos imitaban la Get On The Good Foot, que eran pasos de baile de James Brown y los combinaban con otros pasos de baile más antiguos, las formas de baile más tradicionales y los movimientos del cuerpo como las artes marciales, capoeira.
Estos movimientos de baile personalizados fueron llamados freestyling o going-off, porque el bailarín se presenta básicamente como alguien viejo, con nuevas formas de danzas en su propio camino.
Se trataba de hacer lo propio dentro de las estructuras tradicionales de la danza.
En la década de 1970, era común que la gente hiciera bailes tradicionales con las canciones de moda pero los artistas como James Brown, SLY y la Family Stone, y Jimmy Castor Bunch, hacían pausas instrumentales en sus canciones.
Parte de la emoción de escuchar y ver bailar a estos artistas, fue que la mayoría de las canciones populares de la década de 1960 y principios de 1970 había registro del canto del artista en la totalidad de la canción, mientras que James Brown y otros cantantes lo hacían, pero hasta cierto punto y luego se detenían en la mitad de la canción, haciendo un corte instrumental para producir otro efecto.
No pasaría mucho tiempo antes de que un grupo específico de la juventud bailarina, formara un movimiento específico de baile, lo que daría cabida a los quiebres en las canciones. Cuando este quiebre en la interpretación vocal de una canción ocurre, fue que todos comprendían que era el momento para ir a bailar o inventar su propio movimiento de baile.
Estas formas de baile que se llamarían breakin o b-boying, en la Costa Oeste estas formas de baile freestyle se llamarían boogying (boogie-ing), popping y locking.
Sin embargo, las dos costas estaban unidas por su amor a los quiebres (breaks) producidos en determinadas grabaciones.
Algunos de los primeros b-boys y breakin crews eran conocidos como Don Campbell y los Campbellock Dancers, los Rock Steady Crew, los Nigg4 Twins, B-boys in Action, los Beat Street Dancers, New York City Breakers, los Dynamic Breakers, los L.A. breakers y los Breeze Team.
Freestyle como rap
Cuando la música rap se hizo popular en 1979 muchos breakers, poppers y lookers se convirtieron en MC´s y DJ´s, llevando sus terminologías B-boy/B-girl con ellos.
Cuando estos ex breakers y escritores de graffiti realizaron sus letras, rimas improvisadas, rimas que salían de la cabeza, llamaron a esto freestyling, porque las mismas reglas que se aplicaron a los B-boys y B-girls en el pasado, ahora se aplican a los MC´s y DJ´s del presente.
En este sentido el freestyle rap es similar a la música improvisada como se hace en el jazz, o improvisar actuaciones como en el teatro, o formas como se hace en la pintura.
Nadie sabe verdaderamente quien fue la primera persona que empezó a improvisar el rap, cuando comenzó, o dónde tomó lugar verdaderamente, pero por lo general se cree que tuvo origen en la escena Hip Hop de la Costa Este de Estados Unidos (East Coast) a mediados de los 80.
Los primeros MC´s estaban con sus compañeros (homeboys o homies) y “escupían” acerca de lo que sentían o la necesidad que tuviesen.
Si el freestyle rap no hubiese sido reconocido como una parte esencial del Hip Hop, muchos artistas que hoy son famosos no hubiesen sido descubiertos.
En ese tiempo se pensaba que "estaba bien tener letras escritas, pero si no podías improvisar y hacer que el lugar reviente en el momento, perdías respeto".
Y por esta razón, entre otras, empezaron a surgir las batallas de gallos, también conocidas como freestyle battles. quizá la batalla mas temprana y famosa de freestyle rap haya sido en 1981 cuando Kool Moe Dee retó a Busy Bee Starsky.
No olvides seguirnos en nuestro Instagram para estar al tanto de todo lo que sucede con SUARAP y para poder participar de diferentes actividades y dinámicas de nuestras redes sociales. Gracias por leer, recuerden que compartir es gratis y ayuda mucho.
ARTÍCULO POR: Daniel Roa A.K.A. Cosmo
Kommentare